UM PEDAÇO DE BRASIL MUSICAL

2010-12-15T21:31:00.001-08:00

VIOLEIROS DO BRASIL - PEREIRA DA VIOLA

2010-01-02T15:03:00.000-08:00

No dia 16 de agosto de 1962, nasce em São Julião, pequena comunidade rural do Vale do Mucuri, norte de Minas Gerais, José Rodrigues Pereira, o Pereira da Viola. Décimo primeiro dos treze filhos de João Preto (João Rodrigues Pereira) e Mãe Augusta (Augusta dos Santos Pereira), Pereira era conhecido em sua família pelo apelido de Zezinho ou Zé Nosso, pois tinham muitos “Josés” na região.

Em sua infância era um menino muito tímido e, segundo sua mãe, chorão. O ambiente em que cresceu era humilde, mas de grande riqueza cultural. “Depois do trabalho na roça, meu pai pegava a sanfoninha de bode, que é a sanfona de oito baixos, e começava a tocar, minha mãe a cantar e a gente a dançar”.

A forte tradição cultural da região do Vale do Mucuri, também foi determinante na formação de Pereira. Ainda criança, constantemente acordava ao som das folias que visitavam sua casa trazendo violas, sanfonas, tambores e muita cantoria.

Em 08 de maio de 2009, interpretando uma composição de autoria própria intitulada "Tá No Tombo", participa da gravação do CD "Violeiros do Brasil.

Fonte: Portfólio do Violeiro – Pereira da Viola

VIOLEIROS DO BRASIL - IVAN VILELA

2010-01-02T14:16:00.000-08:00

Músico de extenso currículo, formou-se doutor em Psicologia Social pela USP, além de Mestre em Artes e Bacharel em Composição Musical pela Universidade Estadual de Campinas.

Desde 2004 é professor de viola caipira da ECA USP, lecionando Percepção Musical, Etnomusicologia, Música de Câmara, Práticas Instrumentais, Instrumento e Trabalho de Conclusão de Curso.

Teve relevante participação em outras escolas e universidades, sempre atuante no segmento histórico e folclórico da arte musical.

Apresentou-se não só no Brasil, como também em países europeus tais como Portugal, França, Inglaterra, Itália e Espanha.

Neste vídeo, participa do DVD "Violeiros do Brasil", ao lado de tantos outros grandes nomes do cancioneiro nacional, gravado no Chevrolet Hall, Belo Horizonte, em 8 de maio de 2009, interpretando uma melodia de sua autoria intitulada "Armorial".

Fonte: site Ivan Vilela

ÁGUAS DE MARÇO - TOM JOBIM & ELIS REGINA

2010-01-01T15:05:00.000-08:00

Tom Jobim é um dos nomes que melhor representam a música brasileira na segunda metade do século XX. Pianista, compositor, cantor, arranjador, violonista às vezes, é praticamente uma unanimidade quando se pensa em qualidade e sofisticação musical. Nasceu no bairro da Tijuca, no Rio de Janeiro, mudando-se logo com a família para Ipanema.

Aprendeu a tocar violão e piano tendo tido aulas, entre outros, com o professor alemão Koellreuter, introdutor da técnica dodecafônica no Brasil. Pensou em trabalhar como arquiteto e chegou a se empregar em um escritório, mas logo desistiu e resolveu ser pianista. Tocava em bares e inferninhos em Copacabana no início dos anos 50, até que em 1952 foi contratado como arranjador pela gravadora Continental. Além dos arranjos, também tinha a função de transcrever para a pauta as melodias de compositores que não dominavam a escrita musical.

Nesta gravação, aparece ao lado de Elis Regina, um dos maiores expoentes da música brasileira interpretando "Águas de Março".

Fonte: CliqueMusic UOL

NOITES CARIOCAS - YAMANDU COSTA, ARMANDINHO & ROBERTINHO SILVA

2009-12-23T16:29:00.000-08:00

Nascido em Passo Fundo em 1980, Yamandu começou a estudar violão aos 7 anos de idade com o pai, Algacir Costa, líder do grupo “Os Fronteiriços” e aprimorou-se com Lúcio Yanel, virtuoso argentino radicado no Brasil. Até os 15 anos, sua única escola musical era a música folclórica do Sul do Brasil, Argentina e Uruguai. Depois de ouvir Radamés Gnatalli, ele começou a procurar por outros brasileiros, tais como: Baden Powell, Tom Jobim, Raphael Rabello entre outros.

Suas interpretações performáticas conseguem remodelar cada música que ele toca e revela uma profunda intimidade com seu instrumento. Todo reconhecimento que recebe é apenas um reflexo do que ele leva ao seu público, recriando a magia da música em seu toque, passando pelo seu corpo e transformando-se quase milagrosamente. Yamandu toca choro, bossa nova e tudo, mas também é um gaúcho cheio de milongas, tangos, zambas e chamamés. Um violonista e compositor que não se enquadra em nenhuma corrente musical ele é uma mistura de todos os estilos e cria interpretações de rara personalidade no seu violão de 7 cordas.
Yamandu faz jus ao significado de seu belo nome “o precursor das águas”.

Armandinho, baiano e filho de Osmar - inventor do trio elétrico juntamente com Dodô -, desde criança Armandinho teve ligação com a música de carnaval e os trios elétricos. Destacou-se tocando guitarra e bandolim eletrificado, a "guitarra baiana". Nos anos 70 formou o grupo A Cor do Som, que inicialmente acompanhava Moraes Moreira e em seguida gravou cinco LPs sem o cantor. Excursionou pela Europa e Estados Unidos com o grupo O Trio Elétrico, alternando discos solo e com o Trio. É um dos maiores representantes e divulgadores da música de trio elétrico. Ao mesmo tempo, é um dos nomes da renovação do choro, e gravou discos ao lado de Raphael Rabello e do Época de Ouro.

Fontes: CliqueMusic UOL e site Yamandu Costa

LA CATEDRAL DE AGUSTIM BARRIOS MANGORÉ - RAPHAEL RABELLO

2009-12-20T15:48:00.000-08:00

Raphael Rabello nascido em uma família grande e musical, começou a tocar violão aos 12 anos, e em seguida formou o conjunto Os Carioquinhas, que tocava choro. Teve aulas com o lendário violonista Dino 7 Cordas, com quem gravaria um LP em 1991, e por algum tempo dedicou-se a esse instrumento, adotando o nome Rafael 7 Cordas. Considerado um virtuose do violão (de 6 e 7 cordas), tocou com os maiores nomes do choro e do samba, como Elizeth Cardoso e Radamés Gnattali, de quem foi muito próximo nos últimos anos de vida. Lançou, inclusive, em 1986, o disco "Raphael Rabello interpreta Radamés Gnattali".

Em 1989, um acidente de carro resultou em uma fratura múltipla no braço direito que pôs sua carreira em risco. Porém, quatro meses depois o violonista estreava o show "Todo Sentimento" ao lado de Elizeth Cardoso. Um de seus trabalhos de maior sucesso foi o disco que gravou com Ney Matogrosso em 1990, "À Flor da Pele", numa parceria inédita. Gravou também com Paulo Moura, Deo Rian e Romero Lubambo. Suas interpretações para clássicos do choro como "1 x 0" (Pixinguinha) e "Desvairada" (Garoto) são consideradas antológicas.

Em 1992 lançou um disco-tributo a Tom Jobim, "Todos os Tons", com participações do flamenco Paco de Lucia a Jacques Morelenbaum e o próprio Jobim. Atuou em discos de diversos artistas, e foi um dos mais requisitados violonistas dos anos 80 e 90, famoso por aliar técnica impecável a sensibilidade interpretativa, em qualquer estilo, fosse erudito, choro, flamenco ou bossa nova. Sua morte precoce, aos 32 anos, aliada à sua genialidade e virtuosismo, o fez ser considerado o "Mozart do choro".

Fonte: CliqueMusic UOL

BACHIANINHA Nº 1 - PAULINHO NOGUEIRA

2009-12-20T15:31:00.000-08:00

Paulo Artur Mendes Pupo Nogueira nasceu em Campinas SP em 08 de Outubro de 1929. Autor de um dos mais procurados métodos de violão existentes no Brasil, aprendeu a tocar com o pai, aos 11 anos. Na mesma época integrou o Grupo Cacique, conjunto vocal dirigido por seu irmão Celso Mendes. Mudou-se para São Paulo SP em 1952, estreando na boate ltapoã e tocando nas rádios Bandeirantes e Gazeta. Oito anos depois gravou seu primeiro LP, na Columbia, a convite de Roberto Corte Real.
A primeira composição sua a aparecer em disco foi Menino, desce daí, em 1962, pela RGE, interpretada por ele mesmo. Na época da bossa nova, destacou-se como solista e acompanhante em shows e programas de televisão. Começou a dar aulas de violão em 1964, ano em que também recebeu como melhor solista o troféu Pinheiro de Ouro, do governo do Paraná, o mesmo ocorrendo em 1965. Nesse ano foi contratado pela TV Record para atuar em O Fino da Bossa, programa de maior sucesso na época.

Recebeu em 1966 o prêmio Guarani, conferido por jornalistas e críticos de radio e televisão. Em 1969 inventou a craviola, instrumento de 12 cordas que produz um som misto de cravo e viola, e recebeu o prêmio de melhor músico do ano, conferido pelo jornal O Estado de São Paulo. Uma de suas composições, Menina, gravada por ele na RGE, foi grande sucesso em 1970. Dois anos depois transferiu-se para a etiqueta Continental, onde gravou quatro LPs ate 1975.

Em 1986 gravou o LP solo Tons e Semitons, com novas composições suas para violão, lançado juntamente com um álbum contendo as partituras das musicas incluídas no disco. Desde 1990 tem lançado vários videocassetes didáticos para solos de violão. Lançou pela Movieplay dois CDs o instrumental Late Night’ Guitar (1992), com musicas brasileiras e internacionais, e Coração Violão (1995), no qual intercala solos de violão com musicas inéditas cantadas e regravações de suas composições mais conhecidas.

Fonte: Enciclopédia da Música Brasileira
Art Editora e PubliFolha

NÃO É FÁCIL - MARISA MONTE

2009-12-20T15:15:00.002-08:00

Marisa de Azevedo Monte nasceu em 01 de julho de 1967 no Rio de Janeiro. Estudou piano na infância, aos nove anos ganhou de aniversário uma bateria e aprendeu violão. Na adolescência, estudou canto lírico e participou de uma montagem do musical Rocky Horror Show, encenada por alunos de teatro do Colégio Andrews, com direção de Miguel Falabella.

Em 1985 permaneceu dez meses na Itália para estudar canto, mas desistiu do gênero lírico e passou a cantar musica brasileira na noite, acompanhada de amigos. Nessa época, em Veneza, foi ouvida por Nelson Mota, que seria o diretor de Tudo Veludo, seu show de estréia no JazzMania, no Rio de Janeiro em 1987. O sucesso foi imediato, de público e de crítica. Antes mesmo de gravar seu primeiro disco, foi considerada uma das mais promissoras vozes da musica popular brasileira.

Em 1988 lançou seu primeiro disco, MM ao vivo, pela EMI. O segundo, Mais (1991), marcou sua estréia como compositora e foi bem recebido nos EUA, Japão, Europa e América Latina, impulsionando sua carreira internacional. O disco Verde, Anil, Amarelo, Azul, Cor de Rosa e Carvão, lançado em 1994, teve a participação de Gilberto Gil, Paulinho da Viola, Carlinhos Brown, Nando Reis (Titãs), Laurie Anderson e Naná Vasconcelos.

Em 1996 lançou Barulhinho Bom (Uma Viagem Musical), com dois CDs (um ao vivo) e um vídeo em que aparece com Os Novos Baianos, Arnaldo Antunes e Pastoras da Portela, entre outros. Com várias tournées de sucesso no Brasil e no exterior, desde 1994 teve seus discos lançados mundialmente pela gravadora EMI. Entre suas composições se destacam: Ainda Lembro, Ao Meu Redor e Aonde Você Mora? (as três com Nando Reis), Beija Eu (com Arnaldo Antunes e Arto Lindsay), e E.C.T. e Na Estrada (ambas com Nando Reis e Carlinhos Brown).

Fonte: Enciclopédia da Música Brasileira
Art Editora e PubliFolha

CADA UM POR SI - ULTRAJE A RIGOR

2009-12-20T15:15:00.001-08:00

Banda paulista de rock, fez grande sucesso nos anos 80 com um repertório simples e dançante. Começaram se apresentando em festas e bares até que em 1983 participaram do projeto Boca no Trombone, em que um produtor da WEA os contratou. O primeiro compacto saiu no mesmo ano com as músicas "Mim Quer Tocar" e "Inútil", e fez bastante sucesso. Antes de gravar o primeiro LP lançaram ainda outro compacto com "Eu Me Amo" e "Rebelde sem Causa".

Em 1985 saiu finalmente "Nós Vamos Invadir sua Praia", o LP que tornou populares praticamente todas as faixas. Entre elas, "Ciúme" e a música-título foram das mais tocadas nas rádios brasileiras naquele ano. No ano seguinte, "Marylou" foi ainda mais executada, consagrando a banda.

O disco seguinte, "Sexo!", também teve boa aceitação, mas a partir do terceiro LP, "Crescendo", o Ultraje a Rigor não conseguiu mais repetir o sucesso e a popularidade dos primeiros anos. Com muitas mudanças de integrantes, depois de algum tempo sem gravar, lançando apenas coletâneas, com Roger Moreira da formação original, o grupo voltou ao sucesso em 1999 com "18 Anos Sem Tirar".

Em maio de 2002, o Ultraje passa novamente por mudanças na sua formação. Com a saída de Flávio e Heraldo, Roger e Mingau convidaram o antigo companheiro Sérgio Serra e Bacalhau, ex-Rumbora e Little Quail, para gravar o álbum "Os Invisíveis". O disco sai em agosto de 2002, puxado pela faixa "Domingo eu vou pra praia".

Foi com essa nova formação, que o Ultraje a Rigor gravou o seu "Acústico MTV", em 2005. Como já havia colocado todos os principais sucessos em “18 Anos Sem Tirar”, a banda optou por repertório e arranjos menos óbvios, mas coerentes com o passado da banda e as influências musicais de seu vocalista.

Fonte: CliqueMusic UOL

GAROTOS II - LEONI

2009-12-20T14:48:00.000-08:00

Carlos Leoni Rodrigues Siqueira Jr começou a tocar baixo aos 16 anos, quando formou com amigos da escola o seu primeiro grupo de rock. Em 1981 iniciou como baixista e principal compositor da banda Kid Abelha. Depois de quatro discos de ouro, saiu em 1986 para fundar a banda Heróis da Resistência. Passou a ser vocalista em sua nova banda, rodando o país e ganhando mais um disco de ouro. Com os Heróis da Resistência lançou três discos.

Em 1993 partiu para a carreira solo, lançando a canção “Garotos II” que durante seis meses foi o primeiro lugar nas paradas de todo o país, o que já havia acontecido outras 16 vezes, como no caso de “Fixação”, “Só pro meu prazer”, “Como eu quero”, “Exagerado” e “A Fórmula do amor”, entre outras tantas. Teve alguns parceiros de renome como Cazuza, Herbert Vianna, Léo Jaime, Paula Toller, Roberto Frejat, Ney Matogrosso e Vinícius Cantuária.

Em 2002, depois de oito anos sem lançar um álbum completo, montou o selo Batuque Elegante por onde lançou “Você Sabe o Que Eu Quero Dizer”, um CD com canções inéditas e ritmo brasileiro. Desse CD se destacam “Fotografia”, “Temporada das Flores”, “As Cartas Que Eu Não Mando” e “Melhor Pra Mim”. Começou a fazer shows em Lonas Culturais e em alguns clubes pequenos como o Pop Rock em Belo Horizonte. Os shows, a princípio pequenos, começaram a ganhar um público cativo.

Em 2003, percebendo que nem sempre o público reconhecia suas músicas como sendo de sua autoria, resolveu gravar um CD reunindo seu repertório em um formato minimalista. Foi um projeto visando informar ao público qual foi sua contribuição para a música brasileira. O disco foi batizado de Áudio-Retrato por essa razão, sendo produzido pelo maestro Eduardo Souto Neto.

Em 2005 lançou o CD e do DVD “Ao Vivo”, impulsionado pela execução de “Por Que Não Eu?” (junto com Herbert Vianna) na novela A Lua Me Disse, e pela campanha de TV da mesma Som Livre. Leoni alcançou todo o Brasil, lotando shows de norte a sul do país. Ambos (CD e DVD) alcançaram vendas que lhe conferiram disco de ouro e contam com as mesmas participações do Áudio-Retrato em mais faixas.

Fontes (ver histórico)
www.leoni.art.br

TOCANDO EM FRENTE - ALMIR SATER

2009-12-20T14:47:00.000-08:00

Natural do Mato Grosso do Sul, tocava violão desde criança, mas só foi descobrir a viola caipira - instrumento que o celebrizou - no Rio de Janeiro, aonde foi estudar Direito. Desistiu de ser advogado e foi ter aulas com o violeiro Tião Carreiro. Mais tarde voltou para Campo Grande e formou a dupla Lupe e Lampião.

Em 1979 foi para São Paulo e passou a acompanhar cantoras como Tetê Espínola e Diana Pequeno, além de integrar o show " Vozes & Violas". Seu primeiro disco, "Almir Sater", saiu pela Continental em 1981, sendo logo seguido por "Doma", pela RGE.

Três anos depois montou a Comitiva Esperança, que viajou pelo pantanal mato-grossense pesquisando a música e os costumes da região. Depois de lançar outros discos e abrir o Free Jazz Festival de 1989, Sater atuou na novela "Pantanal", da TV Manchete, que o projetou nacionalmente, junto com sua música.

Em seguida, continuou como ator, estrelando "Ana Raio e Zé Trovão", da mesma emissora. Afastou-se das novelas para se dedicar mais à música, lançando "Terra de Sonhos" em 1994, mas dois anos mais tarde voltou a atuar em "O Rei do Gado", da TV Globo.

Almir Sater volta à cena em 2006, com o CD “Um Violeiro toca”, um resumo de seus 25 anos de carreira. Destaque para a música-título do disco "Um Violeiro Toca" e o sucesso "Tocando em Frente".

Fonte: CliqueMusic UOL

O GIRASSOL - CIDADE NEGRA

2009-12-19T15:58:00.000-08:00

Desde quando a Baixada Fluminense, famosa por sua pobreza e violência crescente, é lugar para se fazer reggae? Desde que lá surgiu um grupo chamado Cidade Negra, formado por fãs do consagrado ritmo jamaicano. Da Gama (guitarra), Bino (baixo), Lazão (bateria) e Ras Bernardo (voz) buscavam inspiração no seu tenso cotidiano para levantar a voz dos artistas de rua, de um povo sem chance de reivindicações. De alguma forma a baixada fluminense era um lugar tão ativo e tenso como as famosas quebradas de Kingston, a capital da Jamaica.

Em 1990, a Sony music, ainda CBS, resolveu apostar nesse grupo que já contava com um bom currículo de shows, com direito a excursões para Salvador e São Paulo e até participação em um documentário da BBC de Londres sobre o Rio.

O disco Lute Para Viver mostrou que os rapazes do Cidade Negra estavam aí para o que desse e viesse, falando a verdade sobre a real cultura carioca. Com uma produção cuidadosa de Nelson Meirelles, puderam mostrar toda a força de seu som e logo de cara emplacaram um sucesso que até hoje é pedido nos seus shows : “Falar a Verdade“.

Em 1994, aconteceram as reformulações que colocariam o grupo em uma nova fase. Toni Garrido, ex-vocalista da banda Bel, entra no lugar de Ras Bernardo e já imprime seu toque às novas composições. O experiente Liminha assume a produção, ajudando a tornar o som do grupo mais diversificado, melodicamente mais pop e dançante, mas sem fugir ao universo reggae. Conclusão: o álbum Sobre Todas as Forças caiu nas graças do grande público, mesmo aqueles que nunca haviam dado muita bola para o ritmo jamaicano.

Assim é o Cidade Negra. As armas são outras, novos companheiros vão se juntando a eles nessa batalha, mas o grupo mantém intacto dentro de si o sentimento que os acompanha desde o início: a vontade de mostrar a sua arte, de quebrar barreiras e de realizar seus sonhos.

Fonte: Site Oficial
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RIO BABILÔNIA & ASSIM CAMINHA A HUMANIDADE - FERNANDA ABREU

2009-12-19T15:46:00.000-08:00

Nascida e criada em uma família de classe média alta da Zona Sul do Rio de Janeiro, teve uma infância e adolescência típicas até o início da década de 80, quando entrou como backing vocal para a Blitz. Em pouco tempo a banda tornou-se o maior fenômeno do pop-rock brasileiro da década, com três discos gravados e turnês pelo Brasil e exterior.

Em 1989 montou uma banda de funk para tocar repertório de disco music, que deu o tom para o primeiro disco solo, "SLA Radical Dance Disco Club", lançado no ano seguinte. "SLA" emplacou "A Noite" (com Luiz Stein/ Laufer). Com o CD "SLA2 - Be Sample" foi uma das primeiras artistas a divulgar o amplo uso de samplers como recurso de composição. Desse disco, destacou-se a faixa "Rio 40 Graus" (com Fausto Fawcett/ Laufer).

A partir daí sua carreira solo decolou, confirmando o sucesso com o CD "Da Lata", que, sem perder o caráter dançante, abandona um pouco a dance music e se concentra mais no funk-soul e em ritmos brasileiros. São desse álbum as músicas "Veneno da Lata" (com Will Mowat), "Garota Sangue Bom" (com F. Fawcett) e "Brasil É o País do Suíngue" (com F. Fawcett/ Laufer/ Hermano Vianna).

Em 2004, a funkeira Fernanda Abreu resgata em seu CD “Na Paz” elementos do samba carioca e investe em parcerias com Martinho da Vila e Jorge Ben Jor. O álbum, produzido pela cantora em parceria com Rodrigo Campello, apresenta o single "Eu Vou Torcer" e está sendo lançado pelo novo selo Garota Sangue Bom, da própria Fernanda.

Fonte: CliqueMusic UOL

ESPANHOLA - FLÁVIO VENTURINI & BETO GUEDES

2009-12-19T15:29:00.000-08:00

Mineiro de Belo Horizonte, começou a estudar música aos 15 anos, tocando acordeom. Em seguida passou ao piano e à teoria musical. Nos anos 60 e 70 estudou harmonia, composição e arranjo e participou de festivais, tocando também em bailes e festas.

Na década de 70 se juntou a outros compositores mineiros (Beto Guedes, Lô Borges, Tavinho Moura, Toninho Horta, Vermelho, Zé Eduardo) para realizar o show "Fio da Navalha". Mudou-se para São Paulo em 1974 e passou a integrar o grupo O Terço, onde começou a se revelar como compositor. Três anos depois, deixa o grupo, e grava com Beto Guedes o LP "A Página do Relâmpago Elétrico". No ano seguinte participa do disco "Clube de Esquina 2", de Milton Nascimento, com diversas participações.

1979 é o ano da formação do 14Bis, grupo que se popularizou nacionalmente e com que gravou oito discos. Venturini deixou o 14Bis em 1988, partindo para a carreira solo, que já havia começado antes, com a gravação de "Nascente" em 1982 e de "O Andarilho", três anos depois. Compôs trilhas para filmes, animações e peças teatrais, participou do Free Jazz Festival em 1991, gravou com Toninho Horta e outros compositores mineiros, dando origem ao espetáculo "Minas em Concerto".

Excursionou nos anos 90 pela América do Norte e Europa e em 1994 ganhou o Disco de Ouro pelo álbum "Noites com Sol". Um de seus principais parceiros é Ronaldo Bastos, com quem compôs "No Trem do Amor", "Todo Azul do Mar" e "Noites com Sol". Outros sucessos foram "Espanhola" (com Guarabyra), "Pensando em Você" (com Kimura), "Nascente" (com M. Antunes) e "Clube da Esquina 2" (Lô Borges/ M. Borges/ M. Nascimento).

Em 1999 fez um show no Rio de Janeiro para comemorar os 50 anos de idade, com participações do 14Bis, Zé Renato, Paulinho Moska, Lô Borges, Leila Pinheiro, Beto Guedes e Marcus Viana.

Fonte: CliqueMusic UOL

FOTO POLAROID - ISABELLA TAVIANI

2009-12-19T15:07:00.001-08:00

Carioca, nascida em berço de música e poesia, Isabella Taviani disse desde cedo a que veio. Cúmplice do púbico, da música e à vontade com as palavras e o palco, Isabella formou-se em canto lírico e desde então, vem desenvolvendo um estilo que cativa a todos que a ouvem pela força e melodia envolvente de suas composições.

Influenciada por cantoras como Dalva de Oliveira, Elis Regina, Maria Bethânia e a soprano Maria Callas, Isabella Tavianni é dona de um carisma que embriaga a quem tem a oportunidade de ouví-la cantar. O jeito como se lança ao palco, sem limites para expressar suas músicas e viver a emoção que transborda de cada olhar, de cada interpretação, seduz até o mais distraído ouvinte.

Mas foi em outubro de 2000, quando Isabella subiu ao palco do MISTURA FINA, pela primeira vez com repertório próprio, e lotou a casa que o movimento começou. Com suas músicas aprovadas pelo público entrou em estúdio e gravou um Cd-demo só com suas composições. Esse era o passo que faltava. O Cd foi parar nas mãos, ou melhor, nos ouvidos, de Aloysio Reis, executivo da industria que tinha acabado de montar seu selo, o Green Songs. Aloysio ficou fascinado com a voz e as composições da moça e não deixou ela escapar. Isabella Taviani é a mais nova contratada do Green Songs, grava seu 1° disco ainda este ano, para estar nas prateleiras em 2003 e sem dúvida vai sacudir a MPB com seu estilo forte e envolvente.

Fonte: Letras.com.br/StarGirl

AMADO - VANESSA DA MATA

2009-12-19T14:57:00.002-08:00

Nascida em 1975 na interiorana cidade de Alto das Garças (MG), situada a 400 km da capital de Mato Grosso, a cantora chegou a pensar em ser jogadora de basquete e modelo. Aliás, a beleza e o porte esguios lhe valeram breve contrato com a agência Elite por conta de uma participação no concurso The Look of the Year. Mas a música acabaria ditando o rumo de Vanessa.

Em 1990, com 15 anos, já morando em Uberlândia (MG) para tentar vaga numa faculdade de medicina, Vanessa começou sua carreira artística cantando num bar da cidade mineira. Em 1992, decidiu se mudar para São Paulo (SP), onde acabou integrando a banda de reggae Shalla-Bal – atividade que a credenciou a ocupar o posto de backing-vocal da banda Black Uhuru, com a qual excursionou pelo Brasil.

A então iniciante cantora começou a pensar na possibilidade de ser compositora quando integrou a banda Mafuá, do compositor Tião Carvalho. Era um grupo mais voltado para ritmos regionais. Vanessa começou a fazer e a burilar suas músicas solitariamente. Até que um ouvinte especial se encantou por elas. Era Chico César, que viria a ser seu parceiro na toada "A Força Que Nunca Seca" e que apresentou a jovem artista ao violonista Swami Jr, outro fã de primeira hora.

Com Swami, Vanessa gravou seu primeiro disco, um CD-demo com quatro músicas. Entre 1998 e 1999, a artista começou a fazer shows com mais regularidade, sempre na companhia de Swami. Até que "A Força Que Nunca Seca" chegou aos ouvidos de Bethânia. A gravação da música projetou Vanessa em escala nacional. Em 2000, Daniela Mercury incluiu no seu disco Sol da Liberdade o samba-rock "Viagem", de textura meio bossa-novista.

Em 2001, veio um novo aval de Maria Bethânia, que gravou com Caetano Veloso em seu disco Maricotinha o samba ruralista O Canto de Dona Sinhá, tributo à avó de Vanessa.

Em 2002, a cantora mato-grossense finalmente lançou seu primeiro CD, Vanessa da Mata, que teve produção e arranjos divididos entre Jacques Morelenbaum, Luiz Brasil, Dadi Carvalho, Kassin, Swami Jr, Liminha e a própria Vanessa. Incluída na trilha da novela Esperança, a canção "Onde Ir" foi o primeiro destaque do disco. Mas logo o samba-rock "Não me deixe só" foi descoberto pelos DJs. O remix de Deep Lick e Ramilson Maia fez o tema estourar nas pistas, projetando o nome de Vanessa da Mata na noite. O sucesso do remix chegou até à Inglaterra, para onde Vanessa chegou a ir fazer contatos com selos locais.

De volta ao Brasil, ganhou em 2003 novo fã importante: Nelson Motta, que fez a ponte com o novelista Gilberto Braga para que Vanessa regravasse para a trilha de Celebridade um tema da Jovem Guarda, "Nossa Canção". Projetada originalmente na voz de Roberto Carlos em 1966, a música de Luiz Ayrão entraria como faixa-bônus na segunda tiragem do disco Vanessa da Mata.

Em 2004, Vanessa da Mata lançou seu segundo CD, Essa Boneca Tem Manual, trabalho produzido por Liminha (parceiro já em algumas músicas do primeiro disco de Vanessa e em várias faixas deste novo álbum). Foi um trabalho de sotaque mais pop, que destacou nas rádios as faixas "Ai Ai Ai" , "Ainda Bem" e "Música". E que trouxe releituras personalíssimas e elogiadas de músicas de Caetano Veloso ("Eu Sou Neguinha?") e Chico Buarque ("História De Uma Gata", do musical Os Saltimbancos), solidificando a trajetória desta cantora e compositora que habita o tempo da delicadeza na cena pop, soando ruralista e ao mesmo tempo cosmopolita.

Fonte: site Sony BMG
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SAIGON - EMÍLIO SANTIAGO

2009-12-19T14:57:00.001-08:00

Carioca, começou a cantar em festivais universitários nos anos 70, quando freqüentava a faculdade de Direito. Participou também de programas de calouros na televisão, chegando às finais de um concurso no programa Flávio Cavalcanti, na TV Tupi. Foi crooner da orquestra de Ed Lincoln, e cantou em boates e casas noturnas.

Seu primeiro compacto foi lançado em 1973 com "Transa de Amor" (S. Tapajós/ M. Amaral) e "Saravá Nega" (Odibar), o que abriu portas para participações em programas de rádio e televisão. Dois anos depois a CID grava o primeiro LP, "Emílio Santiago", com músicas de Jorge Ben ("Brother"), João Donato ("Bananeira") e outros. No ano seguinte assinou contrato com a Polygram, que lançou os dez discos seguintes.

Foi eleito o melhor intérprete do Festival da TV Globo de 1985 com a música "Elis Elis" (E. Natolo Jr./ M. Simões).

Em 1988 mudou para a gravadora Som Livre, onde iniciou o projeto "Aquarelas Brasileiras", dedicado exclusivamente ao repertório de música brasileira. Lançou sete discos pelo projeto, alcançando a marca de 4 milhões de cópias vendidas. No final da década de 90 lançou discos fora do Aquarela Brasileira, inclusive um em homenagem ao cantor Dick Farney.

Fonte: CliqueMusic UOL

GIRASSOL - IRA!

2009-12-19T14:40:00.001-08:00

O Ira! surgiu a partir da banda Subúrbio, que agregou o guitarrista Edgard Scandurra (ex-Ultraje a Rigor) e o vocalista Nasi. Depois de algumas mudanças de formação, a banda se estabilizaria ao redor dos dois e do baixista Ricardo Gaspa e o baterista André Jung. O grupo lança seu primeiro disco, Mudança de Comportamento, em 1985, mas o sucesso só viria em 1986, com o álbum Vivendo e Não Aprendendo, com hits como "Dias de Luta", "Envelheço na Cidade" e "Flores em Você" (esta última incluída na abertura da novela O Outro, da Rede Globo, no ano de 1987).

Depois de se afastar da mídia por preferir continuar atrelada às suas raízes punk e de lançar vários discos nos anos 80 e 90, o Ira! retoma o sucesso com o lançamento do Acústico MTV em 2004, que consolida a banda entre os maiores nomes do rock brasileiro.

Em 2007 o grupo lançou o que viria a ser o seu último álbum, intitulado Invisível DJ.

No Inicio de setembro de 2007, após brigas com o irmão e empresário Airton Valadão, Nasi retirou-se da banda (indeterminadamente), antes do Ira! entrar de férias, algo previsto para 2008.

Em novembro de 2007, o guitarrista da banda, Edgard Scandurra anuncia através de uma conta do site Orkut, que a banda Ira! estava findada e que os membros restantes estariam agora com uma banda nova. Nessa banda a formação seria a mesma do grupo Ira!, exceto o vocal que seria assumido pelo guitarrista Edgard. O nome da banda seria Trio. Porém o projeto foi cancelado antes mesmo de acontecer, conforme informou o baterista Andre Jung, no mês de fevereiro de 2008.

Com isso os ex-integrantes do Ira! assumiram totalmente seus projetos, até então, paralelos. Edgard Scandurra com o projeto de eletro-rock Benzina, e também no retorno do Smack - outra banda que fez parte no início dos anos 80; Gaspa retomou a banda Gaspa e os Alquimistas; Andre Jung com o projeto Urban ToTem; e Nasi, ora com Os Irmãos do Blues, segue em carreira solo e fazendo participações em shows de outras bandas.

Fonte: Wikipedia

PACIÊNCIA - LENINE

2009-12-19T14:32:00.000-08:00

Pernambucano de Recife, ouvia rock até os 17 anos, quando teve acesso ao disco "Clube da Esquina" de Milton Nascimento e assistiu a um show de Gilberto Gil. Aos 18 anos mudou-se para o Rio de Janeiro e participou do festival MPB 81, da TV Globo, com sua música "Prova de Fogo".

Em 1982 lançou o primeiro LP, "Baque Solto", em parceria com Lula Quiroga. O segundo disco veio dez anos depois, em parceria com o percussionista Marcos Suzano: "Olho de Peixe".

A partir daí seu nome foi inscrito entre os renovadores da MPB que projetariam o gênero nos anos 90, já miscigenado a influências pop. Em 1997 saiu pela BMG seu primeiro disco solo, "O Dia em que Faremos Contato", com uma roupagem mais pop, misturando ritmos eletrônicos, influências nordestinas e samba. Dois anos depois lançou "Na Pressão", outro disco solo.

Faz shows constantemente por todo o Brasil e tem suas músicas gravadas por cantoras como Zizi Possi, Elba Ramalho e Daúde. Em 2002, lança o esperadíssimo "Falange Canibal", espécie de "disco-manifesto" do compositor, que conta com a paricipação de inúmeros artistas incluindo os novaiorquinos do Living Colour.

Lenine gravou o CD “Lenine Incite” na França.em 2004. A gravação gerou também o DVD gravado ao vivo em uma apresentação na Cité De La Music em Paris. Destaque para as faixas "Todas Elas Juntas Num Só Ser", "Olho De Peixe" e "Virou Areia", sucesso de crítica e público.

Fonte: CliqueMusic UOL

SOBRADINHO - SÁ, RODRIX & GUARABIRA

2009-12-19T14:28:00.001-08:00

Sá e Guarabyra, os dois integrantes da dupla já atuavam como músicos e compositores individualmente. No início, Sá (Luiz Carlos Pereira Sá) foi gravado, entre outros, por Pery Ribeiro ("Escadas do Bonfim", "Giramundo"), e Guarabyra (Gutemberg Nery Guarabyra), ex-integrante do grupo Manifesto, ganhou um Festival da Canção da TV Globo com sua "Margarida".

No princípio dos anos 70 formaram, junto com Zé Rodrix, o trio Sá, Rodrix e Guarabyra, que gravou dois LPs. Com a saída de Rodrix em 1973, a dupla decidiu continuar unida e lançou, no mesmo ano, o disco "Nunca". Com um estilo musical conhecido como rock rural, a dupla foi influenciada pelos grandes nomes do rock dos anos 70 (Bob Dylan, Beatles, Stills & Nash) e pela música caipira, do interior do Brasil.

Entre seus maiores sucessos estão "Espanhola", "Sobradinho" e canções que fizeram parte da trilha sonora da novela "Roque Santeiro", da TV Globo: "Verdades e Mentiras", "Roque Santeiro" e "Dona".

Fonte: CliqueMusic UOL

MALANDRAGEM - CÁSSIA ELLER

2009-12-19T14:18:00.000-08:00

Cássia Eller nasceu em 10/12/1962 no Rio de Janeiro. Morou em diversas cidades do Brasil acompanhando a família, pois o pai era militar. Decidiu ser cantora aos 14 anos, quando ganhou um violão de presente. Mais tarde, em Brasília, participou de corais, trabalhou em um espetáculo ao lado de Oswaldo Montenegro, cantou em trio elétrico, estudou canto lírico.

Em 1989 foi para São Paulo e começou a divulgar uma fita demo, com a música "Por Enquanto", de Renato Russo. Assinou contrato com a Polygram e lançou seu primeiro LP, "Cássia Eller", em 1990. Além de "Por Enquanto", o disco incluía, entre outras, "Eleanor Rigby", dos Beatles, e "O Dedo de Deus", de Arrigo Barnabé e Mário Manga. Em seguida fez shows com o guitarrista Victor Biglione, com repertório de blues, o que a deixou conhecida como cantora de blues e rock. Dois anos depois do primeiro veio o segundo disco, "O Marginal", que consolidou o timbre grave de sua voz. Entre as faixas do álbum, duas músicas de Jimi Hendrix ("If Six Was Nine" e "Hear My Train A Coming") e composições de Itamar Assumpção, Luiz Melodia e outros.

Em 1994, o disco "Cássia Eller" mistura clássicos do rock brasileiro (Raul Seixas, Renato Russo, Herbert Vianna, Cazuza e Frejat) e versões para Ataulfo Alves e Djavan. Seu disco seguinte, "Veneno AntiMonotonia" (1997), foi dedicado a músicas de Cazuza, e em seguida lançou "Com Você... Meu Mundo Ficaria Mais Completo" (1999), com o hit "O Segundo Sol". O último disco, "Acústico MTV", beirava o meio milhão de cópias vendidas quando Cássia faleceu tragicamente em 29/12/2001, aos 39 anos, no auge do sucesso.

Fonte: CliqueMusic UOL

FELIZ - GONZAGUINHA

2009-12-19T12:37:00.000-08:00

Gonzaguinha nasceu em 22/09/1945. Filho adotivo de Luiz Gonzaga, Rei do Baião, foi criado pelos padrinhos, que o iniciaram na música. Freqüentou desde cedo os blocos e rodas de samba do Estácio, principalmente a Unidos de São Carlos. Mais tarde entrou na faculdade de economia e conheceu, na Tijuca, o compositor Ivan Lins e o letrista Aldir Blanc (todos integrantes do MAU - Movimento Artístico Universitário), com quem apresentaria, alguns anos mais tarde, o programa Som Livre Exportação, na TV Globo.

Concorreu em 1968 no I Festival Universitário de Música Popular do Rio de Janeiro com "Pobreza por Pobreza", que chegou às finais. No ano seguinte, na segunda edição do festival, foi o vencedor com "O Trem". Fazendo carreira em festivais, concorreu em 1970 com "Um Abraço Terno em Você, Viu, Mãe?", lançada em um compacto.

Em 1973 participou de um programa de televisão com a música "Comportamento Geral", uma incisiva crítica ao regime militar, que gerou polêmica e esgotou seu compacto que estava à venda com a música. Desde então Gonzaguinha sempre teve outros problemas com a censura. Ainda na década de 70 excursionou por todo o país e gravou, em 1976, o disco "Começaria Tudo Outra Vez", um dos maiores sucessos de sua carreira. Lançou 16 LPs e participou de outros tantos durante a vida, e depois de sua morte - em um acidente de carro - coletâneas e discos ao vivo foram lançados.

Suas composições foram gravadas com êxito por diversos intérpretes, como Maria Bethânia, Fagner, Elis Regina, Simone, Joanna, As Frenéticas e outros. Entre elas, "A Felicidade Bate à Sua Porta", "Explode Coração", "Grito de Alerta", "Espere por Mim, Morena", "É", "Sangrando", "O Que É o Que É", "Um Homem Também Chora (Guerreiro Menino)". Gonzaguinha faleceu em 29/04/1991.

Fonte: CliqueMusic UOL

PANIS ET CIRCENSES - BOCA LIVRE

2009-12-19T12:33:00.000-08:00

Grupo vocal carioca formado por Mauricio Maestro, Zé Renato, Cláudio Nucci e David Tygel em 1978, fez muito sucesso no fim dos anos 70 e na década seguinte, com seus arranjos vocais cuidadosos e afinados e instrumentação suave.

Em 1979 lançaram o primeiro disco, o independente "Boca Livre", um sucesso de vendas que revolucionou o setor. Entre seus maiores sucessos estão "Mistérios" (Joyce/ Maestro), "Toada" (Zé Renato/ Claudio Nucci/ Juca) e "Quem Tem a Viola" (Juca/ Zé Renato/ Xico Chaves/ C. Nucci).

O grupo lançou discos no exterior e seus integrantes lançaram discos solo. Nos anos 90 Nucci e Tygel saem do grupo, dando lugar a Fernando Gama e Lourenço Baeta. O primeiro disco com a nova formação, "Songboca", lançado pela Velas em 1994 junto com um livro de partituras, ganhou um prêmio Sharp. Zé Renato e Fernando Gama lançaram CDs solo recentemente.

Em 2000, Zé Renato anunciou sua saída do Boca Livre. Cláudio Nucci voltou em seu lugar.

Fonte: CliqueMusic UOL

VOZ NO OUVIDO - PEDRO MARIANO

2009-12-19T12:29:00.001-08:00

Segundo filho de Elis Regina e o primeiro dela com César Camargo Mariano, Pedro Mariano tentou seguir a carreira de arquiteto, mas acabou optando pela carreira que sua mãe havia previsto desde cedo para ele: a de cantor. Começou cantando em shows de escola e gravando jingles. Chegou a ganhar um prêmio de revelação em um FestValda.

A primeira grande apresentação foi ao lado do irmão, o baterista e produtor musical João Marcello Bôscoli, num show em comemoração ao cinqüentenário de Elis Regina, no Tuca, em São Paulo, em 1995. Sentado na platéia estava Ronaldo Vianna, um dos executivos da Sony Music, que acabou levando os dois irmãos para a gravadora. Antes do primeiro disco solo, Pedro participou do disco de estréia do irmão, João Marcello Bôscoli e Cia., cantando em quatro faixas, inclusive Como Nossos Pais, música imortalizada por Elis.

Fã de Al Jarreau e Stevie Wonder, Pedro lançou em 1997 o primeiro disco, Pedro Camargo Mariano (nome com que assinava na época), produzido pelo irmão. No repertório, músicas gravadas pela mãe, como Triste, de Tom Jobim, e As Curvas da Estrada de Santos, e compositores novos como Lenine e Max de Castro. Em 2000, ele voltou à carga com o disco Voz no Ouvido.

Pela gravadora Trama, em 2003, lança juntamente com seu pai, César Camargo Mariano, Piano e Voz. Os dois interpretam pérolas da MPB de diversos compositores, como Rita Lee e Gilberto Gil ao som do piano e voz, faixas como "Deixar Você", "Dupla Traição", "Caso Sério" e "Se Eu Quiser Falar Com Deus".

Em 2002, lança mais um disco de carreira, intitulado Intuição. Neste terceiro álbum, o cantor mostra um repertório de canções que mesclam pop, rock, bossa-nova e jazz. O disco conta também com a participação especial de Zélia Duncan, na faixa "Você Vai Ver".

Para celebrar 10 anos de estrada, em 2005, Pedro Mariano grava um álbum ao vivo, no Teatro Alfa, em São Paulo. No show, Pedro mostrou inéditas de Frejat ("Três Moedas"), Jair Oliveira ("Colorida e Bela") e Jorge Vercilo ("Quase Amor"). O disco traz também um set em homenagem à Elis Regina. Sandy dividiu os vocais com o artista na clássica "É Com Esse que Eu Vou" e Luciana Mello atualizou o suingue de "Cai Dentro", ambas gravadas por Elis.

Fonte: CliqueMusic UOL

ESTRADA NOVA - OSWALDO MONTENEGRO

2009-12-19T12:27:00.001-08:00

Oswaldo Montenegro nasceu em 15/03/1956 no Rio mas mudou-se aos 7 anos para São João Del Rey (MG) e logo começou a estudar violão e a compor canções. Em 1971 foi com a família para Brasília, e lá começa a travar contato com o universo da música erudita, que passa a estudar. Ainda em Brasília participa de festivais e toca em barzinhos.

Em 1972 foi classificado para o Festival Abertura da TV Globo com a música "Abertura". Alguns anos mais tarde começa a se interessar por teatro e escreve a peça musical "João sem Nome" em parceria com Mongol. Em 1976 volta a morar no Rio de Janeiro e se apresenta na série "Seis e Meia".

O primeiro disco, o independente "Trilhas", sai em 1977 e, dois anos depois, sua música "Bandolins" é apresentada com grande êxito no festival da TV Tupi. Sagrando-se como "compositor de festivais", venceu o Globo MPB em 1980 e chegou às finais do Festival dos Festivais em 1985, com a música "O Condor".

Também teve sucesso no teatro com o espetáculo "A Dança dos Signos". Com mais de 25 discos lançados, entre seus maiores sucessos estão "Leo e Bia", "Lua e Flor", "Intuição", "O Chato", "Estrelas", "Vida de Artista", "Aos Filhos dos Hippies", "Celeiro". Em 1999 lançou "Escondido no Tempo", com regravações de antigos sucessos como "Bandolins", "Leo e Bia", "Lua e Flor" e outros.

Em 2000, comemora os 20 anos de carreira com o show "Vinte Anos de Histórias" e com os CDs "Letras Brasileiras ao Vivo" e "Escondido no Tempo". Dedica-se, também, à série "Só Pra Colecionadores", de CDs independentes, de tiragem limitadíssima, vendidos apenas via internet.

Seu último trabalho, em 2005, é o álbum que traz a trilha completa de Oswaldo Montenegro para "Leo e Bia: 1973", o musical sobre a história de sete amigos que sonham em seguir carreira no teatro, em meio a conflitos da juventude e a situação do País, na recém-inaugurada Brasília. São 14 faixas, como "Pra Longe do Paranoá", "Ao Nosso Filho Morena" e "História Estranha", alguns dos destaques.

Fonte: CliqueMusic UOL